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La Memoria del Agua

CONTACTO

Dibujo

De la Obra: 


La obra se construye sobre papel reciclado elaborado a mano a partir de bolsas de té y otros residuos, transformando materiales descartados en un nuevo soporte para la creación.


Sobre esta superficie se incorpora otra bolsa de té, intervenida mediante costura, lacre y pastel, en un gesto esencialmente dibujístico. La obra no busca representar ni narrar una imagen concreta; se sostiene en el gesto, la expresión y la materia, poniendo en diálogo la fragilidad del soporte con la huella de la intervención.


Una reflexión mínima sobre reutilización, materia y creación.

S/N

De la Obra: 


En esta obra se confrontan dos materiales encontrados: etiquetas de ropa y bolsas de té. Dos soportes que provienen de contextos cotidianos distintos y que, al encontrarse, establecen un diálogo entre sus texturas, marcas, transparencias y huellas de uso.


El collage, la costura y la intervención con pastel al óleo construyen una composición pictórica en la que estos materiales dejan de ser únicamente residuos para convertirse en parte de un nuevo lenguaje visual. Las etiquetas y las bolsas de té se superponen, se unen y se tensionan, generando un paisaje construido desde la materia, el gesto y la acumulación.


La obra propone así una transformación del soporte: aquello que fue descartado adquiere una nueva presencia y participa de una imagen que se construye desde el encuentro entre fragmentos, costuras, trazos y pigmentos.

Danza de mar

De la Obra: 


En esta obra se contraponen dos mundos textiles provenientes del descarte cotidiano: las En esta obra se contraponen dos mundos textiles provenientes del descarte cotidiano: las etiquetas de ropa y las bolsas de té. Ambos materiales conforman el soporte de la obra a través del acto de coser, uniendo fragmentos que conservan sus propias marcas, leyendas, colores, manchas y huellas de uso.


Sobre esta superficie construida desde el fragmento, la intervención se despliega mediante bordado, costura, hilo y trazo. Las hilachas, los sobrantes y los cabos sueltos no se ocultan: permanecen visibles como parte esencial de la obra y de su proceso de construcción.


La composición surge así del encuentro entre aquello que ha sido descartado y el gesto de intervenirlo. Los materiales mantienen su identidad y, al mismo tiempo, se transforman al relacionarse entre sí, construyendo un paisaje textil y pictórico donde la materia, el color y la huella del hacer permanecen expuestos.

Pintura I

De la Obra: 


Esta obra nace de un proceso de transformación de la materia: una bolsita de té, después de su uso, es recuperada y convertida manualmente en papel, dando origen al soporte sobre el que se desarrolla la pieza.


Sobre esta superficie, irregular y cargada de huellas, se despliega un gesto pictórico abstracto realizado con pastel al óleo. El color, la línea y la materia se encuentran con las propias características del papel, haciendo que el soporte deje de ser un elemento pasivo para convertirse en parte esencial de la obra.


La pieza propone así un diálogo entre lo residual y lo expresivo, entre aquello que ha sido descartado y aquello que adquiere una nueva presencia. El proceso de reutilización no busca borrar el origen de la materia, sino conservar sus huellas y convertirlas en parte del lenguaje visual de la obra.


Más que una representación, la obra es un ejercicio de transformación: materia, gesto y memoria conviven en una superficie donde el acto de pintar se encuentra con la historia del propio soporte.

Pintura II

De la Obra: 


Esta obra nace de un proceso de transformación de la materia: una bolsita de té, después de su uso, es recuperada y convertida manualmente en papel, dando origen al soporte sobre el que se desarrolla la pieza.


Sobre esta superficie, irregular y cargada de huellas, se despliega un gesto pictórico abstracto realizado con pastel al óleo. El color, la línea y la materia se encuentran con las propias características del papel, haciendo que el soporte deje de ser un elemento pasivo para convertirse en parte esencial de la obra.


La pieza propone así un diálogo entre lo residual y lo expresivo, entre aquello que ha sido descartado y aquello que adquiere una nueva presencia. El proceso de reutilización no busca borrar el origen de la materia, sino conservar sus huellas y convertirlas en parte del lenguaje visual de la obra.


Más que una representación, la obra es un ejercicio de transformación: materia, gesto y memoria conviven en una superficie donde el acto de pintar se encuentra con la historia del propio soporte.

Carta de despedida

De la Obra: 


Obra textil construida a partir de fragmentos de bolsas de té usadas, de distintos formatos y tonalidades, unidos mediante el acto de la costura. Aquí, la costura se transforma en dibujo, construyendo líneas, recorridos y una escritura visual sobre la materia.


Las etiquetas son amarradas y pequeños carretes contienen el hilo de té teñido, cuyos distintos tonos aportan una dimensión gráfica a la composición. En el centro, una forma triangular reúne elementos textiles y objetos encontrados, funcionando como un pequeño núcleo dentro del conjunto.


La obra se aproxima al lenguaje del collage para construir, desde restos y huellas, una carta de despedida hecha de materia, memoria y gesto.

Exploración

De la Obra: 


Exploración nace como un ejercicio de creación y búsqueda, donde el dibujo surge de manera intuitiva, sin un recorrido predeterminado ni una intención narrativa. La obra relaciona collage, dibujo y materia textil, incorporando etiquetas de ropa, botones, filtros de café, costuras y pastel al óleo.


Cada elemento se encuentra, se superpone y se transforma mediante el gesto, permitiendo que la composición avance de forma libre y experimental. La costura vuelve a aparecer como línea y dibujo, mientras los materiales cotidianos adquieren una nueva dimensión dentro de la obra.


Es, esencialmente, un ejercicio de exploración de materiales, gestos y posibilidades del dibujo.

Tribalistas

De la Obra: 


Tribalistas es una pintura construida a partir de cuatro bolsas de té abiertas, cada una conservando su hilo original. Sobre estas superficies se desarrolla una intervención pictórica realizada con pastel al óleo, donde las formas, los colores y los gestos se relacionan entre sí.


La obra nace sin un objetivo ni una pretensión determinada, pero el resultado conduce hacia una estética tribal y étnica, evocando movimiento, ritmo y expresividad. Es un ejercicio libre donde la materia y el gesto terminan construyendo su propio lenguaje.

Naturaleza viva

De la Obra: 


Naturaleza Viva es una obra textil construida a partir de bolsas de té usadas, unidas mediante la costura y entrelazadas con bordados, hilos y otros elementos textiles. La propia bolsa, concebida originalmente como contenedor, se transforma aquí en soporte y materia pictórica.


Las huellas del uso, sus transparencias, pliegues y tonalidades se integran en una composición donde la costura y el bordado construyen líneas, recorridos y texturas. La obra propone así una transformación sencilla pero significativa: aquello que contenía y protegía una materia se convierte, después de su uso, en la materia que da forma a una nueva obra.


Micro mundos

De la Obra: 


Micromundos es una obra construida a partir de seis bolsas de té recicladas, usadas y descartadas, recuperadas como soporte para la creación. Cada bolsa, de formato circular, contiene en sí misma un pequeño universo: una escena orgánica, onírica, ficticia y abstracta.


Los seis círculos se entrelazan a través del color, la forma y el gesto pictórico, construyendo una composición donde cada fragmento conserva su propia identidad y, al mismo tiempo, dialoga con el conjunto. Pintados con marcadores Posca y colores vivos, estos soportes cotidianos se transforman en espacios de imaginación.


La obra propone una mirada hacia lo pequeño: seis micromundos que conviven, se conectan y construyen un universo mayor.

El vuelo

De la Obra: 


Esta obra textil parte del té como soporte: bolsas usadas y descartadas son unidas mediante la costura, construyendo una superficie que se transforma en territorio de creación. En ella, los límites entre pintura, dibujo y textil se desdibujan.


La costura deja de ser únicamente un recurso constructivo para convertirse en lenguaje pictórico: el hilo es línea, el bordado es trazo, el color es pigmento y la puntada, gesto. Cada intervención construye la imagen desde la propia materia, haciendo del acto de unir, dibujar y pintar una misma acción.


La reutilización adquiere así un sentido esencial: la huella del uso, la fragilidad de las bolsas y la acumulación de puntadas se integran en una nueva superficie pictórica, reivindicando el textil como lenguaje visual autónomo.


Ramificación

De la Obra: 


Esta es una obra netamente pictórica, realizada principalmente con pintura acrílica. Sobre la superficie pictórica se incorporan pequeños fragmentos de bolsas de té usadas y otros elementos asociados a su consumo, como etiquetas e hilos.


La pintura constituye el lenguaje principal de la obra, mientras que estos materiales intervenidos se integran como huellas y fragmentos dentro de la composición. El té aparece así no solo como elemento reutilizado, sino como una materia que amplía y enriquece el lenguaje pictórico.

Upcycling

De la Obra: 


Upcycling es el proceso de transformar materiales descartados o usados en nuevos objetos de mayor valor o calidad que los originales.


Esta obra pictórica nace de la recolección y reutilización de materiales que han cumplido una primera función: bolsas de té, servilletas y papeles absorbentes que conservan su huella, etiquetas, hilos y filtros de café. Todos ellos se entrelazan en el bastidor y dialogan con la pintura, la transparencia y las láminas de oro.


El desecho se convierte así en materia pictórica. Sus marcas, texturas, transparencias y memorias permanecen visibles, adquiriendo una nueva vida dentro de la composición. El upcycling se transforma, entonces, en lenguaje artístico: recolectar, recuperar y transformar aquello que estaba destinado a ser descartado.

Siluetas urbanas

De la Obra: 


Siluetas Urbanas propone una mirada aérea y abstracta sobre la ciudad, construida a partir de gestos suaves y translúcidos que evocan una geografía urbana en constante transformación. La pintura acrílica dialoga con papeles provenientes de bolsas de té, materiales teñidos por el propio té y elementos textiles.


El té se convierte también en materia pictórica, dejando huellas y pigmentos que se depositan y expanden sobre los soportes. Las etiquetas recuperadas y las láminas de oro incorporan textura, memoria y reflejos, generando distintos planos de luz.


La obra construye así una cartografía sensible de la ciudad: fragmentos, transparencias y siluetas que, vistos desde la distancia, revelan un paisaje urbano orgánico y cambiante.

Funky

De la Obra: 


Esta obra de técnica mixta fusiona pintura, collage y dibujo a partir de la incorporación de materiales encontrados, como papelería, bolsas de té y otros elementos recuperados. El acrílico construye la base pictórica, mientras los fragmentos y trazos se superponen, generando una composición entre la construcción y la deconstrucción.


En el centro emerge la silueta de un personaje de carácter entre punk y funky, cuya presencia se construye a partir de capas, gestos, materiales y contrastes. La obra propone así un personaje fragmentado, donde cada elemento encontrado se integra para formar una nueva identidad visual.

Embroidery I

De la Obra: 


Esta obra se construye como un collage de fragmentos cotidianos, donde objetos encontrados, recolectados y recuperados adquieren una nueva dimensión al ser reunidos en una composición de carácter onírico.


Boletos, comprobantes, etiquetas, textiles, servilletas y bolsas de té, junto a láminas de oro, lápiz, tinta, lápices de color y pastel, se entrelazan generando un movimiento que atraviesa la obra como un viaje. Cada elemento conserva parte de su memoria, pero al integrarse al conjunto abandona su función original para convertirse en materia de una nueva narrativa.


La composición propone así un viaje entre memoria, experiencia e imaginación, donde lo cotidiano se transforma y los fragmentos recuperados construyen un territorio poético.


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